欧美久久天天综合香蕉伊,h片在线免费观看,九九欧美,欧美1区2区3区,日本在线不卡一区,国产视频久久久,91久久久久久久

藝術家的使命

藝術作品承載著藝術家對世界的看法，往深了說，它們也在向外界解釋著，人為什么而活著，人存在的意義是什么。因此，在欣賞比較優(yōu)秀的藝術作品時，觀眾往往能被激起強烈的情感共鳴，心靈受到感化。

在將作品與受眾相統(tǒng)一的某種特殊的生物場中，人們內(nèi)心美好的一面會得以表露，那一刻，所有人都會認識并發(fā)現(xiàn)自身的情感深處有著無限潛能。

而藝術家能做的，無非是呈現(xiàn)世界的形象，讓人們透過他的視線去看世界，以他的觸感、疑慮和思索去感知世界。延伸而言，藝術創(chuàng)造不僅僅是自我表達或自我實現(xiàn)，還是以自我犧牲為前提創(chuàng)造的另一種現(xiàn)實，一種精神性的存在。

正因如此，藝術家自身的思想境界與品味格局就顯得尤為重要。藝術家積極思考和覺悟的，不應該是藝術本身，而是藝術家內(nèi)心世界的本性。只有讓藝術流淌在藝術家通透靈明的內(nèi)心世界中，率性而行，呈現(xiàn)出的作品內(nèi)涵才符合世界的本體，引發(fā)更廣泛且深刻的共鳴。

梵高是這樣說的：“沒有什么成就比普通工人想把我的畫掛在家里或干活的地方，更令我開心的了?！辫蟾邚膩聿蝗タ桃馊偦蛴夏橙耍麑ぷ骱苡胸熑胃?，理解其全部社會意義——他把自身作為一個藝術家的使命看作與生活素材的“戰(zhàn)斗”，表達其中隱含的理想的真諦。

如果想讓未來更好，只有先使自己更好。

本體雖然不變，但值此百年未有之大變局，今后一定會有前所未有的現(xiàn)象進入這個世界之大眾的視野。

關于藝術與精神

世界有兩種真實性，一種是邏輯的真實性，另一種是體驗的真實性，通過藝術體驗這個世界的原初的構成。按一個西方人說的，或就是“我們在科學中發(fā)現(xiàn)的是藝術已經(jīng)塞到事物中去的。”

這種體驗，抑或正是感性塑造的主觀意象。這個過程的媒介正是藝術，藝術家通過作品完成了這種情感的傳遞，作為欣賞者的我們接收、感知，并不為時間所限。古老的壁畫歷經(jīng)數(shù)千年的時光仍能夠觸動我們的心靈，藝術就是這樣，它在時間之流中抓住了存在，使之凝固。

可以說，我們從藝術作品中獲得的是對生活的再感受，我們是為了聽到自己心靈的聲音，是為了更加觸及到所謂的“本體”。而如果我們的內(nèi)心不夠豐富，缺乏對生活的體驗，導致無法聽到自己，這時作品會引領我們，體悟與想象力漸生。這也是為什么藝術作品常常會成為人們創(chuàng)作靈感的重要原因。

如今，我們成長于一個依賴科技的社會，現(xiàn)代社會的機械化、自動化帶來穩(wěn)定、教條的同時，似乎極大地忽視了人的主觀情感需要，藝術的使命或即在于此。

如果看到樹的美并有強烈的沖動畫下來，這正是心靈的本體作用的結果。思想的境界不是理論的境界，不是概念的境界，而是心靈的境界。提升心靈的境界，是我們?nèi)松娜蝿眨浔旧砭褪切腋！?/p>

我們注意到，如今藝術水平也開始用機械的標準來評判，炫技取代了情感的傳遞，這樣的“藝術”是否還能稱之為藝術是要劃一個問號的。藝術的創(chuàng)新只是手段，不是目的，核心就在于完整的自我表達與感性抒發(fā)，從而感染、啟迪世人。

體會藝術的真實，感悟本體。藝術，實質正是人類精神文明的凈土與希望。就此，全世界各行各業(yè)所有人的任務都是推動人類的進步，不是大同小異，而是完全一樣。

關于自由王國

藝術創(chuàng)作上的“自由王國”，是每個獻身于藝術的人追求的最高境界，但是要真正跨入這種境界，無疑是極為困難的。

中國繪畫傳統(tǒng)是張網(wǎng)，花很大氣力進入這張網(wǎng)的李可染先生引用古語表述過自己的體會：“入網(wǎng)之鱗，透脫為難?！惫糯嫾抑挥幸粡埦W(wǎng)可入，透脫出來就成大家。現(xiàn)代畫家又多了一張西方繪畫的網(wǎng)，這網(wǎng)有古今之分，但都是近百年來的中國畫家或被迫或自愿地加上去的，所以透網(wǎng)就愈發(fā)艱難。

發(fā)現(xiàn)本體的過程或就是發(fā)現(xiàn)自由的過程，即走向自由王國的過程。每個人都希望不是受到自然因果律支配的存在，而是自由的。

藝術：元語言

從現(xiàn)代的研究方向來看，文明的進步（以及科學的進步）不但沒有使得人類所及的思考范圍（形而上層面）變得寬廣，反而變得愈發(fā)狹窄，更多的時候人們沒有選擇努力去拓寬自己人生邊界，而是在固守自己的信息繭房。

造成這種現(xiàn)象的原因有很多，語言被認為是其中之一。

薩丕爾-沃爾夫曾提出過語言決定論，簡單來說就是人們只能看見自己語言所描述的范圍，而無法跳出這個思維框架去思考別的情況。經(jīng)典的例子是愛斯基摩人對雪以及冷的描述之豐富，在其他語言中是難以企及的，很多表述方式是我們無法翻譯也很難理解的。

人們希望活在信息繭房（或者說只能活在這里）這個現(xiàn)象除了主觀的問題，語言也制造了禁錮自身的先決條件。

然而，還存在著另外一種語言，另外一種溝通方式：感覺和意象。這種溝通方式消弭了人與人之間的隔膜和防線，意志、感覺、情感在這一刻實現(xiàn)了共通。人們在凝視著一幅幅畫作的同時，分化與對峙隱沒、消逝，畫框的邊緣散開，先前被人們隔絕的世界（情感）來到彼此中間，成為現(xiàn)實。

從這種角度展開，藝術其實是一種元語言。

世界發(fā)展到今日，人類發(fā)明了諸多方式保存事物，用科學公式維系對自然界的認識，用生產(chǎn)工具保持改造自然的能力，但技術永遠無法代替內(nèi)心的感動與情懷，唯有鮮活生動的情感方能保持人類自己。

而藝術，則用其創(chuàng)造的形象將人類鮮活的情感表達和留存。

返璞亦歸真，便勝過人間無數(shù)

互聯(lián)網(wǎng)時代，信息可以更整體。無論國畫、油畫抑或其它，在審視畫家資料時，全體大家都可以發(fā)現(xiàn)，不論時代如何變化，大眾對美的感觸幾乎是一樣的。變易、簡易、不易，萬變不離其宗之萬古不變的，只有本體、本質、本源。

在經(jīng)歷繁華與劫難之后，返璞歸真之作，往往成為難忘經(jīng)典，或存于畫家心中，或留于大眾心田。千帆閱盡依然滄海霽月，驀然回首未離赤誠初心。每幅可以稱之為好的畫作所表達的表面內(nèi)容不盡相同，卻可以從這些畫作中，感受到同一種精氣神。不管是在濃墨重彩中，還是在抑揚頓挫時，筆觸間所展現(xiàn)的不止有技巧，還有畫家對生活的感悟、對世界的感受以及對真理的追求。100分人類從未達到，但不可不追。

《中庸》說誠，天下之道，乃勿自欺也，不誠無物。誠是本體，一切藝術追求都是藝術家對本體的追溯或尋找。這是美好社會、美好人生的方向，大同社會的方向。

真正的藝術家，對社會的無形貢獻應該是非常巨大的。

惟精惟一，世界本來是簡單的

悠悠數(shù)千年人類文明，風流人物燦若繁星。

他們或許是白發(fā)蒼蒼的老人，或許是黑發(fā)美顏的青年人，大師或大家，不一定是人們想象中的那樣；他們質樸、浪漫、簡單、純粹，或于深淵中凝視惡龍已久。他們是斗士，是信仰，是追求，幻化為山水，寄情于筆尖，或以重彩為刀鋒，劈開繁華下之腐朽。他們是自由的斗士，是放飛的靈魂，是堅持的信念，是化腐朽為神奇的傳世匠人。

被歷史檢驗過的好的畫作，都是精神上共同的仰望，也是各民族滄桑歷史的見證，更是時代的產(chǎn)物。在許多百廢待興之際，它們開創(chuàng)了美術界的新領域，成為美術史上的一個里程碑。畫如其人，偉大的畫家一定有偉大的人格。

小小寰球，繽紛多彩，至美如一。

本體與現(xiàn)象

真正的傳世經(jīng)典從不會因時代而錯過，不過是早來晚來的事罷了。

畫如其人，還可謂養(yǎng)氣可鑄魂。

《樂記》中認為音樂產(chǎn)生于天地之氣，音樂作品之氣與人身之氣相感應。是故畫作亦如此，氣是中國傳統(tǒng)藝術的生命，魂是傳世精品的點睛之筆。人若充滿浩然正氣，畫亦然仙風道骨；修身、修心養(yǎng)書卷氣，塑品、塑格修浩然風；養(yǎng)天地之氣，鑄不朽之魂。這樣人自然可養(yǎng)氣，其畫自然可經(jīng)得起長期考驗。所以有畫家說：“好畫就是畫出真性情！”

達?芬奇是這樣說的：“繪畫乃是內(nèi)心活動的產(chǎn)物。”也有人說，最高的真實在于心靈，最大的自由在于藝術；最高的藝術是政治，最高的政治是藝術等等。畫者將自己的感受和人性的真實表現(xiàn)于畫中，揭示出其心中的向往，一個被審視的“什么是正確”“什么是好”的世界。在這個時代，或焦慮或感慨，感性又理性。通過任何手段或途徑，所產(chǎn)生的美，皆是無法復制與超越的內(nèi)在之本體，是源自心中的一種力量。最美不過心間返璞，歸真亦可還原本色。

審視功利主義的反面，就是審視高貴與卑賤的標準。美是自由的、快樂的、給力的。有小私，令萬眾討厭；有大公，令山河敬仰。有使命感的好的畫家心中的正能量，屬生生不息，哺育萬物。

世界需要的是光明。光明的人即使是在揭露黑暗時，自然而然釋放出的任何東西也都是光明的。影響力是一種客觀的公開存在，與長期可持續(xù)的價值互為因果。