S/N | 畫家 | 備注 |
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1 | 冷軍 | 油畫 |
2 | 黃永玉 | 國畫 |
3 | 范曾 | 國畫 |
4 | 陳丹青 | 油畫 |
5 | 任重 | 國畫 |
6 | 靳尚誼 | 油畫 |
7 | 沈鵬 | 國畫 |
8 | 劉大為 | 國畫 |
9 | 韓美林 | 國畫 |
10 | 羅中立 | 油畫 |
11 | 何家英 | 國畫 |
12 | 范揚 | 國畫 |
13 | 徐冰 | 油畫 |
14 | 馮遠 | 國畫 |
15 | 霍春陽 | 國畫 |
16 | 孫其峰 | 國畫 |
16 | 李小可 | 國畫 |
17 | 史國良 | 國畫 |
18 | 陳飛 | 油畫 |
19 | 楊飛云 | 油畫 |
20 | 盧禹舜 | 國畫 |
21 | 何多苓 | 油畫 |
22 | 劉小東 | 油畫 |
23 | 王鏞 | 國畫 |
24 | 王明明 | 國畫 |
25 | 曾梵志 | 油畫 |
26 | 崔如琢 | 國畫 |
27 | 張曉剛 | 油畫 |
28 | 龍瑞 | 國畫 |
29 | 賈又福 | 國畫 |
30 | 劉丹 | 國畫 |
31 | 周春芽 | 油畫 |
32 | 石齊 | 國畫 |
33 | 方力鈞 | 油畫 |
34 | 艾軒 | 油畫/國畫 |
35 | 田黎明 | 國畫 |
37 | 賈廣健 | 國畫 |
38 | 馮大中 | 國畫 |
39 | 喻繼高 | 國畫 |
40 | 岳敏君 | 油畫 |
41 | 林墉 | 國畫 |
42 | 王西京 | 國畫 |
43 | 王沂東 | 油畫 |
44 | 劉煒 | 油畫 |
45 | 喻紅 | 油畫 |
46 | 劉野 | 油畫 |
47 | 方楚雄 | 國畫 |
48 | 劉國松 | 國畫/油畫 |
49 | 王廣義 | 油畫 |
50 | 毛焰 | 油畫 |
2022.07德本咨詢/eNet研究院聯(lián)調(diào)(不分先后) |
藝術(shù)家的使命
藝術(shù)作品承載著藝術(shù)家對世界的看法,往深了說,它們也在向外界解釋著,人為什么而活著,人存在的意義是什么。因此,在欣賞比較優(yōu)秀的藝術(shù)作品時,觀眾往往能被激起強烈的情感共鳴,心靈受到感化。
在將作品與受眾相統(tǒng)一的某種特殊的生物場中,人們內(nèi)心美好的一面會得以表露,那一刻,所有人都會認識并發(fā)現(xiàn)自身的情感深處有著無限潛能。
而藝術(shù)家能做的,無非是呈現(xiàn)世界的形象,讓人們透過他的視線去看世界,以他的觸感、疑慮和思索去感知世界。延伸而言,藝術(shù)創(chuàng)造不僅僅是自我表達或自我實現(xiàn),還是以自我犧牲為前提創(chuàng)造的另一種現(xiàn)實,一種精神性的存在。
正因如此,藝術(shù)家自身的思想境界與品味格局就顯得尤為重要。藝術(shù)家積極思考和覺悟的,不應(yīng)該是藝術(shù)本身,而是藝術(shù)家內(nèi)心世界的本性。只有讓藝術(shù)流淌在藝術(shù)家通透靈明的內(nèi)心世界中,率性而行,呈現(xiàn)出的作品內(nèi)涵才符合世界的本體,引發(fā)更廣泛且深刻的共鳴。
梵高是這樣說的:“沒有什么成就比普通工人想把我的畫掛在家里或干活的地方,更令我開心的了?!辫蟾邚膩聿蝗タ桃馊偦蛴夏橙?,他對工作很有責(zé)任感,理解其全部社會意義——他把自身作為一個藝術(shù)家的使命看作與生活素材的“戰(zhàn)斗”,表達其中隱含的理想的真諦。
如果想讓未來更好,只有先使自己更好。
本體雖然不變,但值此百年未有之大變局,今后一定會有前所未有的現(xiàn)象進入這個世界之大眾的視野。
關(guān)于藝術(shù)與精神
世界有兩種真實性,一種是邏輯的真實性,另一種是體驗的真實性,通過藝術(shù)體驗這個世界的原初的構(gòu)成。按一個西方人說的,或就是“我們在科學(xué)中發(fā)現(xiàn)的是藝術(shù)已經(jīng)塞到事物中去的?!?/p>
這種體驗,抑或正是感性塑造的主觀意象。這個過程的媒介正是藝術(shù),藝術(shù)家通過作品完成了這種情感的傳遞,作為欣賞者的我們接收、感知,并不為時間所限。古老的壁畫歷經(jīng)數(shù)千年的時光仍能夠觸動我們的心靈,藝術(shù)就是這樣,它在時間之流中抓住了存在,使之凝固。
可以說,我們從藝術(shù)作品中獲得的是對生活的再感受,我們是為了聽到自己心靈的聲音,是為了更加觸及到所謂的“本體”。而如果我們的內(nèi)心不夠豐富,缺乏對生活的體驗,導(dǎo)致無法聽到自己,這時作品會引領(lǐng)我們,體悟與想象力漸生。這也是為什么藝術(shù)作品常常會成為人們創(chuàng)作靈感的重要原因。
如今,我們成長于一個依賴科技的社會,現(xiàn)代社會的機械化、自動化帶來穩(wěn)定、教條的同時,似乎極大地忽視了人的主觀情感需要,藝術(shù)的使命或即在于此。
如果看到樹的美并有強烈的沖動畫下來,這正是心靈的本體作用的結(jié)果。思想的境界不是理論的境界,不是概念的境界,而是心靈的境界。提升心靈的境界,是我們?nèi)松娜蝿?wù),其本身就是幸福。
我們注意到,如今藝術(shù)水平也開始用機械的標(biāo)準(zhǔn)來評判,炫技取代了情感的傳遞,這樣的“藝術(shù)”是否還能稱之為藝術(shù)是要劃一個問號的。藝術(shù)的創(chuàng)新只是手段,不是目的,核心就在于完整的自我表達與感性抒發(fā),從而感染、啟迪世人。
體會藝術(shù)的真實,感悟本體。藝術(shù),實質(zhì)正是人類精神文明的凈土與希望。就此,全世界各行各業(yè)所有人的任務(wù)都是推動人類的進步,不是大同小異,而是完全一樣。
關(guān)于自由王國
藝術(shù)創(chuàng)作上的“自由王國”,是每個獻身于藝術(shù)的人追求的最高境界,但是要真正跨入這種境界,無疑是極為困難的。
中國繪畫傳統(tǒng)是張網(wǎng),花很大氣力進入這張網(wǎng)的李可染先生引用古語表述過自己的體會:“入網(wǎng)之鱗,透脫為難?!惫糯嫾抑挥幸粡埦W(wǎng)可入,透脫出來就成大家?,F(xiàn)代畫家又多了一張西方繪畫的網(wǎng),這網(wǎng)有古今之分,但都是近百年來的中國畫家或被迫或自愿地加上去的,所以透網(wǎng)就愈發(fā)艱難。
發(fā)現(xiàn)本體的過程或就是發(fā)現(xiàn)自由的過程,即走向自由王國的過程。每個人都希望不是受到自然因果律支配的存在,而是自由的。
藝術(shù):元語言
從現(xiàn)代的研究方向來看,文明的進步(以及科學(xué)的進步)不但沒有使得人類所及的思考范圍(形而上層面)變得寬廣,反而變得愈發(fā)狹窄,更多的時候人們沒有選擇努力去拓寬自己人生邊界,而是在固守自己的信息繭房。
造成這種現(xiàn)象的原因有很多,語言被認為是其中之一。
薩丕爾-沃爾夫曾提出過語言決定論,簡單來說就是人們只能看見自己語言所描述的范圍,而無法跳出這個思維框架去思考別的情況。經(jīng)典的例子是愛斯基摩人對雪以及冷的描述之豐富,在其他語言中是難以企及的,很多表述方式是我們無法翻譯也很難理解的。
人們希望活在信息繭房(或者說只能活在這里)這個現(xiàn)象除了主觀的問題,語言也制造了禁錮自身的先決條件。
然而,還存在著另外一種語言,另外一種溝通方式:感覺和意象。這種溝通方式消弭了人與人之間的隔膜和防線,意志、感覺、情感在這一刻實現(xiàn)了共通。人們在凝視著一幅幅畫作的同時,分化與對峙隱沒、消逝,畫框的邊緣散開,先前被人們隔絕的世界(情感)來到彼此中間,成為現(xiàn)實。
從這種角度展開,藝術(shù)其實是一種元語言。
世界發(fā)展到今日,人類發(fā)明了諸多方式保存事物,用科學(xué)公式維系對自然界的認識,用生產(chǎn)工具保持改造自然的能力,但技術(shù)永遠無法代替內(nèi)心的感動與情懷,唯有鮮活生動的情感方能保持人類自己。
而藝術(shù),則用其創(chuàng)造的形象將人類鮮活的情感表達和留存。
返璞亦歸真,便勝過人間無數(shù)
互聯(lián)網(wǎng)時代,信息可以更整體。無論國畫、油畫抑或其它,在審視畫家資料時,全體大家都可以發(fā)現(xiàn),不論時代如何變化,大眾對美的感觸幾乎是一樣的。變易、簡易、不易,萬變不離其宗之萬古不變的,只有本體、本質(zhì)、本源。
在經(jīng)歷繁華與劫難之后,返璞歸真之作,往往成為難忘經(jīng)典,或存于畫家心中,或留于大眾心田。千帆閱盡依然滄海霽月,驀然回首未離赤誠初心。每幅可以稱之為好的畫作所表達的表面內(nèi)容不盡相同,卻可以從這些畫作中,感受到同一種精氣神。不管是在濃墨重彩中,還是在抑揚頓挫時,筆觸間所展現(xiàn)的不止有技巧,還有畫家對生活的感悟、對世界的感受以及對真理的追求。100分人類從未達到,但不可不追。
《中庸》說誠,天下之道,乃勿自欺也,不誠無物。誠是本體,一切藝術(shù)追求都是藝術(shù)家對本體的追溯或?qū)ふ?。這是美好社會、美好人生的方向,大同社會的方向。
真正的藝術(shù)家,對社會的無形貢獻應(yīng)該是非常巨大的。
惟精惟一,世界本來是簡單的
悠悠數(shù)千年人類文明,風(fēng)流人物燦若繁星。
他們或許是白發(fā)蒼蒼的老人,或許是黑發(fā)美顏的青年人,大師或大家,不一定是人們想象中的那樣;他們質(zhì)樸、浪漫、簡單、純粹,或于深淵中凝視惡龍已久。他們是斗士,是信仰,是追求,幻化為山水,寄情于筆尖,或以重彩為刀鋒,劈開繁華下之腐朽。他們是自由的斗士,是放飛的靈魂,是堅持的信念,是化腐朽為神奇的傳世匠人。
被歷史檢驗過的好的畫作,都是精神上共同的仰望,也是各民族滄桑歷史的見證,更是時代的產(chǎn)物。在許多百廢待興之際,它們開創(chuàng)了美術(shù)界的新領(lǐng)域,成為美術(shù)史上的一個里程碑。畫如其人,偉大的畫家一定有偉大的人格。
小小寰球,繽紛多彩,至美如一。
本體與現(xiàn)象
真正的傳世經(jīng)典從不會因時代而錯過,不過是早來晚來的事罷了。
畫如其人,還可謂養(yǎng)氣可鑄魂。
《樂記》中認為音樂產(chǎn)生于天地之氣,音樂作品之氣與人身之氣相感應(yīng)。是故畫作亦如此,氣是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的生命,魂是傳世精品的點睛之筆。人若充滿浩然正氣,畫亦然仙風(fēng)道骨;修身、修心養(yǎng)書卷氣,塑品、塑格修浩然風(fēng);養(yǎng)天地之氣,鑄不朽之魂。這樣人自然可養(yǎng)氣,其畫自然可經(jīng)得起長期考驗。所以有畫家說:“好畫就是畫出真性情!”
達?芬奇是這樣說的:“繪畫乃是內(nèi)心活動的產(chǎn)物?!币灿腥苏f,最高的真實在于心靈,最大的自由在于藝術(shù);最高的藝術(shù)是政治,最高的政治是藝術(shù)等等。畫者將自己的感受和人性的真實表現(xiàn)于畫中,揭示出其心中的向往,一個被審視的“什么是正確”“什么是好”的世界。在這個時代,或焦慮或感慨,感性又理性。通過任何手段或途徑,所產(chǎn)生的美,皆是無法復(fù)制與超越的內(nèi)在之本體,是源自心中的一種力量。最美不過心間返璞,歸真亦可還原本色。
審視功利主義的反面,就是審視高貴與卑賤的標(biāo)準(zhǔn)。美是自由的、快樂的、給力的。有小私,令萬眾討厭;有大公,令山河敬仰。有使命感的好的畫家心中的正能量,屬生生不息,哺育萬物。
世界需要的是光明。光明的人即使是在揭露黑暗時,自然而然釋放出的任何東西也都是光明的。影響力是一種客觀的公開存在,與長期可持續(xù)的價值互為因果。