1、黃永玉
浮生若夢，為歡幾何。
“老小孩”“老頑童”“鬼才”，是不少人對他的評價。黃老先生年過九十，耄耋之年，卻一點兒也不安分，80歲上時尚雜志封面，90歲開畫展，91歲撩到林青霞，93歲飆法拉利，94歲出書……
“你們都太正經(jīng)，我只好老不正經(jīng)了?！薄皩ψ约阂螅夯钪鸵幸馑家稽c?！?/p>
畫如其人，除了庚申年猴票，黃永玉設(shè)計的酒鬼陶瓶，創(chuàng)下國內(nèi)設(shè)計包裝費之最。他的漫畫，是內(nèi)心世界和情感的融合，常常用淡淡的幾句配語，將畫的意境另行展露?！傍B是好鳥，就是話多?！薄拔页?，我媽喜歡。”“夏娃問亞當(dāng)蛇去哪里了，亞當(dāng)說讓廣東佬偷去泡酒了?！笨此埔稽c正經(jīng)都沒有，笑過之余，卻也能體味到黃老輕松豁達的心境。揮毫之間，似都是人生閱歷、領(lǐng)悟、灑脫。
2、任重
精雕細琢，獨具匠心。
任重在當(dāng)代水墨界中被眾人寄以厚望，以其細膩又別具神韻的工筆為最。其工筆畫纖毫入微，細密處弱于發(fā)絲，幾乎完全再現(xiàn)具象的原貌。一般來說，這是最難表現(xiàn)出神韻的，然而他的筆觸散發(fā)出一股生命形態(tài)，一股生命氣息，一花、一草、一石、一竹、一流水、一衣褶……有所表現(xiàn)出動態(tài)感。
任重經(jīng)常強調(diào)：“我相信成功是有捷徑的，執(zhí)著就是成功的捷徑?！彼杂着c父親習(xí)畫，數(shù)十年來沒有改變初衷，除在技法精進之外，更求內(nèi)在心象體現(xiàn)于筆紙之上的境地。師承各代名家風(fēng)范，精益求精，淬煉出個人獨特風(fēng)格，為當(dāng)代水墨再創(chuàng)新局。
3、劉大為
達觀曠達，人生樂事。
關(guān)注度高，亦在于劉大為兼擅工筆與寫意，曾任中國美術(shù)家協(xié)會主席，以反映北方少數(shù)民族生活風(fēng)情及重大歷史題材著稱等等。畫有《馬背上的民族》《漠上》《大宛良駒》等少數(shù)民族題材名作，畫面上那種積極樂觀的人性之美，同樣映出畫家達觀曠達的心性。
“生活條件的艱苦跟人的精神追求沒有關(guān)系，我覺得少數(shù)民族同胞在艱苦的日子里，積極面對生活，面對大自然，苦中有樂，是難能可貴的。我的作品應(yīng)該給人們帶來向上的希望，這就是我的藝術(shù)觀和人生觀?！?/p>
平凡中見精神、平和中顯滄桑的功力是劉大為十幾年邊陲生活的展開，也是其對歷史風(fēng)貌與時代精神的獨特把握。
4、陳丹青
直言不諱，痛哉快哉。
1980年，一組名為《西藏組畫》的油畫在國內(nèi)美術(shù)界和文藝界引起關(guān)注，成為顛覆教化模式，并向歐洲溯源的發(fā)軔，被普遍認(rèn)為具有劃時代意義的經(jīng)典之作，其作者正是彼時27歲的陳丹青。
2000年回國后，他不斷突破“畫家”的身份意識，以畫出名，以言出圈，對社會多取尖銳批評甚至是不合作的立場。比如對高考機制不認(rèn)同，憤而辭去清華美院博導(dǎo)，又比如炮轟“中國當(dāng)代藝術(shù)是垃圾”等等，批評嘲弄，痛快淋漓。
這種犀利獨特的個性使他的作品獨具一格，也使得他對社會的看法顯得特點十足。他多是依賴自身的經(jīng)歷來看待如今的社會，然而社會也在不斷發(fā)展前行著。“我只是一個暫時還沒有學(xué)會說假話的人?！边@或許是對其生活與處事方式較好的總結(jié)。
畫家畫的是真性情，難道不是嗎？
5、沈鵬
奔放縱逸，別樹一幟。
關(guān)于沈鵬，知名度更高的便是他的書法。作為歷屆中書協(xié)在位時間最長的主席，他在當(dāng)代書法界有著極特殊的地位，創(chuàng)作的書法作品多達15000余件，精行草，兼長隸、楷等多種書體，趙樸初先生曾贊揚他的書法“大作不讓明賢，至所欣佩?！?/p>
個性是沈鵬尤為看重的點，其書風(fēng)如龍蚪騰霄，奔放縱逸，筆鋒隨意恣肆。他曾公開發(fā)表言論說：“書法我寧肯寫得不好，但也要寫出自己的個性！”誠然，書畫一家，書法作為人的主觀創(chuàng)造，體現(xiàn)著人的生命意識、精神氣格、審美心態(tài)，反映在所有藝術(shù)形式上，就是形象的個性藝術(shù)。
6、徐冰
繼往開來，破界出新。
徐冰的作品，似乎總是在探尋語言和藝術(shù)之間、文字和圖畫之間、歷史和當(dāng)代之間的界限是什么。其標(biāo)志性作品《天書》以漢字為型，以繪畫手段結(jié)合創(chuàng)造了近四千多個“偽漢字”，書法和水墨畫的分界被打破，在一定意義上，令觀眾重新思考語言的意義是如何產(chǎn)生的，語言又是如何被使用的。
徐冰能夠獲得國際的關(guān)注，并不是作品中如何用書法的筆觸表達藝術(shù)，而是他向世人展示了傳統(tǒng)如何向當(dāng)代傳播思想和知識，在跨文化背景下，通過語言、書法、中國傳統(tǒng)美學(xué)傳播當(dāng)代藝術(shù)理念。
7、靳尚誼
以點帶面，融會貫通。
靳尚誼在自己的油畫創(chuàng)作中，不僅吸收了油畫從古典到現(xiàn)代在用筆上的特點，而且在筆觸的表現(xiàn)上不斷地加入中國繪畫寫意的特點。“點”的用筆方式在小范圍內(nèi)形成嚴(yán)密、豐富、層次多的特點，并造就一種獨特的雕塑美感。尤其在明暗轉(zhuǎn)折、方圓處更能隨心所欲地處理，猶如雕塑，既可打磨得十分光滑，也可處理得厚重、蒼勁，達到心中所追求的質(zhì)樸感、力度和厚度。
畫畫不僅是能力，而且是修養(yǎng)，是對于造型與色彩的修養(yǎng)與體悟。平面裝飾感與真實空間感的結(jié)合，線造型與體面造型的交融，在古典寫實油畫中融進中華民族傳統(tǒng)的審美趣味，使自己的作品具有民族氣派，是靳尚誼對中國當(dāng)代油畫藝術(shù)的重要貢獻。
8、何家英
以形寫神，遷想妙得。
何家英是當(dāng)代中國畫壇的著名工筆人物畫家。一般而言，以工筆技法創(chuàng)作人體，總是非常難以把握的，畫家需要處理好靈與肉的關(guān)系，超脫感官沖動，升華到高雅境界，工筆細膩寫實，難免使人體描摹流于俗態(tài)。何家英先生則認(rèn)為對低俗的藝術(shù)傾向應(yīng)當(dāng)?shù)种?，它涉及到女性人格尊?yán)，對今天女性自身生存狀態(tài)、生命價值的思考和表現(xiàn)才是畫家的責(zé)任。
在表現(xiàn)女性美時，他注重挖掘不同女性心理的內(nèi)在美感，通過對其心靈自然流露出的純真、樸實、善良，表現(xiàn)出一種人格上的氣質(zhì)美，畫中人物氣質(zhì)優(yōu)雅，韻味十足，那種東方女性獨有的美感令人印象深刻。
9、方楚雄
專一不移，行穩(wěn)致遠。
談吐溫吞，外表樸實，舉止含蓄不張揚……在方楚雄身上濃縮著南方成功畫家的某種氣質(zhì)，是畫壇名副其實的“穩(wěn)健派”。8歲時，他在潮汕就被稱為藝術(shù)神童；22歲，他的作品《牧鴨圖》被刊登在《人民畫報》上；之后的30多年藝術(shù)生涯里，他穩(wěn)步成為當(dāng)今屈指可數(shù)的花鳥代表性畫家。
“作為一個藝術(shù)家，完全不考慮市場不可能，但也不能過分考慮。市場不是一個藝術(shù)家自己能左右的事情?！狈匠厶寡?，他經(jīng)常被朋友告知，他的作品接連不斷地在拍賣行出現(xiàn)，還有不少贗品，因為層出不窮，干脆都不去理會，只埋頭畫好現(xiàn)在的每一幅作品。
藝術(shù)實踐不斷提示和引導(dǎo)他去充分發(fā)揮自身的個性所長，方能在動物題材的創(chuàng)作中形成如此剛健宛麗的畫風(fēng)。
10、曾梵志
遵從本心，以象喻人。
早期在武漢求學(xué)時，曾梵志便創(chuàng)作出了“肉聯(lián)系列”和“協(xié)和三聯(lián)畫”，人的形象被描繪成僅僅是粉紅色和紅色的厚肉片，看起來與圍繞著他們的動物尸體無異。而在之后的“面具系列”（含“面具之后”），他的注意力開始轉(zhuǎn)向各行各業(yè)的人物，畫筆下的人物時刻戴著面具，以掩飾他們在“社會面貌”下所隱藏的痛苦。
“我所畫的每一張畫其實提出的都是一個問題，都是人的問題，從生到死的一系列問題。我抱定的創(chuàng)作方向是直指人所面臨的所有困境?！笨斩吹难凵?，蒼白的面具，遒勁的大手，紛亂的筆觸……站在曾梵志的作品前，觀者很容易感受到藝術(shù)家“畫如其人”的所有氣質(zhì)。
11、張曉剛
取精用弘，卓詭不倫。
張曉剛擅長用自身獨特的視角去表達自己對于家庭與血緣的感受，他的《大家庭》系列將個人的情感建立在血緣關(guān)系和家族制度，把儀式化的家庭合影和具有時代特征的人物表情作為創(chuàng)作素材。作品中的人物形象大同小異，蒼白的面容，身著黑白衣褲，如同精神病患者一般茫然空洞的眼神......讓人不知所措，仿佛能與畫中人感知到彼此的情緒。
這似乎是屬于那個年代全體國人的符號，家庭合照作為較為私密化的符號，被作者概念化、標(biāo)準(zhǔn)化，并且融入個人情感后呈現(xiàn)在觀者面前，通過表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實主義語言結(jié)合的方式，表現(xiàn)了革命時代所具有的符號化象征意義的肖像作品，賦予了繪畫作品人物鮮明的個性特征和獨特的精神內(nèi)涵。
12、馮遠
攀緣高山，進取不輟。
談及馮遠，其最為鮮明的標(biāo)簽便是重大歷史題材和當(dāng)代現(xiàn)實生活題材的人物畫創(chuàng)作。9年艱苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印，為馮遠提供了豐沛的社會底層的人生體驗，也加深了他對歷史和人的理解，奠定了他關(guān)注社會、關(guān)注生活、關(guān)注人的創(chuàng)作態(tài)度，賦予了其作品熱情雄肆、深刻浩大的風(fēng)格特征，以及獨特的中國精神氣象。
“我畫歷史，意在為民族立碑；我作文字，是覺出了書法抽象結(jié)構(gòu)美與繪畫源出同一律。大化流衍，滄海一粟，繪藝無涯，窺其堂奧需傾一生心力?！比绱?，每幅畫作不再只是小我的人生體驗、趣味追求，而是對于宏大理想境界的追尋和對美的禮拜。
13、范揚
率性灑脫，自成一格。
血液里與生俱來的文人氣息，讓他對于書畫總有著獨到而率性的理解。在他的眾多作品中，盡管縱橫肆意，卻自由規(guī)律，雖然放筆直規(guī)，但不違法度，追求的就是一種灑脫，一種自然，不想要中規(guī)中矩也不追求技法。
這樣獨樹一幟的風(fēng)格當(dāng)然也會有爭議，但這些范揚本人并不在意，他曾表示，畫畫對于他來說不是事業(yè)而是生活，畫畫就是生活的一部分。也正源于這種灑脫的心態(tài)，范揚方能“臨事制宜，從意適便”，信手拈來皆得理法，在散亂的節(jié)脈中蕩起形象的生機。
14、周春芽
恣意色淌，無艷不歡。
在當(dāng)代中國畫壇，周春芽的作品個性尤為鮮明獨特，他集中探索色彩、肌理、質(zhì)感和造型，而在這之中，他對色彩的思考和表達又最具顛覆性與開創(chuàng)性。
“紅石系列”鮮艷瑰麗的紅色、“綠狗系列”純粹濃郁的綠色、“桃花系列”濃艷賁張的緋紅，周春芽在不同時期所表現(xiàn)出的對不同色彩的偏愛甚至說是“偏執(zhí)”，與他不同人生階段的體悟息息相關(guān)，濃郁強烈的色彩正是彼時最真切的內(nèi)心投射。
“桃花系列”中桃花的絢爛、生命的張揚、艷麗的野性，在周春芽的筆下層層疊疊地肆意盛放，宛若生命到了極致、情色到了極致，欲望、野味恣性地律動。周春芽仿佛把傳統(tǒng)含蓄的表達和象征的面紗干脆利落地盡數(shù)撕去，讓人性最隱蔽的自然屬性痛快地釋放和吶喊。
15、羅中立
吾土吾民，尋根溯源。
羅中立最為眾人熟知的作品便是1980年完成的大幅畫布油畫《父親》，當(dāng)時可謂深深地震撼了所有人，創(chuàng)作緣起于羅中立看到守糞的農(nóng)民后，發(fā)自肺腑地感到“我要為他們喊叫”。巨幅的畫作、開裂的嘴唇、滿臉的皺紋等無不帶給彼時的人們以強烈的藝術(shù)沖擊，中國農(nóng)民的勤勞樸素、堅韌隱忍等品質(zhì)都躍然紙上。
之后，羅中立的作品開始超越照相寫實的再現(xiàn)，不再拘泥于細節(jié)的逼真，采用更為奔放的手法表現(xiàn)對象的精神特質(zhì)，但不變的依然是深深植根于中國的本土文化和鄉(xiāng)村生活，在傳統(tǒng)文化中梳理、抽取、提煉、借鑒一些具有中國精神、中國氣派、東方氣質(zhì)和當(dāng)代視覺的審美圖式，體現(xiàn)著藝術(shù)家應(yīng)有的文化自覺與擔(dān)當(dāng)。
16、孫其峰
心醇氣和，丹青出新。
孫其峰集中國美術(shù)獎、中國書法蘭亭獎、中國造型藝術(shù)成就獎三大獎為一身。他早年多畫山水，后來偏重于花鳥畫的創(chuàng)作，尤喜畫雄鷹、松鼠和竹、梅、松、柏等，他重視傳統(tǒng)書畫的筆墨神韻，兼融西畫技法。更注重提煉生活，將扎實的工筆功力與小寫意的揮灑靈動融合在一起，形成了灑脫、雋秀、勁健的藝術(shù)風(fēng)格，“自成一格，不與人同”。
生活方面，孫其峰也在時刻印證著“心正則筆正，人品即畫品”。篆刻家邵佩英評價道：“如今，很多學(xué)有所成的書法家、國畫家，提起孫其峰先生就會肅然起敬，佩服他的藝術(shù)造詣和極高人品。有許多和他素不相識的求教者拜訪他，他卻能不厭其煩地傳授技藝?！比水嫼弦唬囆g(shù)境界的高下由此可見。
17、韓美林
上善若水，善者步長。
作為我國一級美術(shù)師，不僅設(shè)計了兩輪的生肖紀(jì)念郵票，還是奧運福娃的設(shè)計者，在繪畫、書法、雕塑、設(shè)計、陶瓷等藝術(shù)領(lǐng)域上均有造詣。
韓美林的藝術(shù)融于歲月征程，也指向人生哲學(xué)。他畫筆下的小動物，天真、可愛，只要看一眼就會被吸引。但誰又能想到，這位已年滿85歲的老人，經(jīng)歷過貧寒、戰(zhàn)亂、十年浩劫，一半人生可以用坎坷艱難來形容，但他在自己的作品中最想表達的，仍舊是純真的愛，這在當(dāng)下的社會環(huán)境中顯得彌足珍貴。
18、方力鈞
洞中肯綮，筆繪神韻。
1993年12月19日，安德魯·所羅門在紐約時報上發(fā)表了文章《不只是一個哈欠，而是解救中國的吼叫》，同時刊登了方力鈞那張著名的畫作《系列二，2號》，自此方力鈞的名字與這幅作品一起，被有些西方人當(dāng)作“第一次窺到中國靈魂”的標(biāo)志。
“我的努力是用筆描摹體會到的人性，就像攝像機拍下面前的景物?！狈搅︹x畫中的人物總是有著很具體的面部情感表達，充滿荒誕、嬉戲與玩世不恭的態(tài)度。而為了便于觀者理解與感受，他甚至?xí)谕活悎D像符號反復(fù)創(chuàng)造。
既代表人類的精神狀態(tài)，又精準(zhǔn)地描摹人性。
19、盧禹舜
虛靜淡遠，美輪美奐。
從上世紀(jì)80年代開始，盧禹舜便以山水、宇宙和生命作為創(chuàng)作的三大母題，推出八荒、唐人詩意和寫生三大系列，進行三種人文角度的探索。而在個人風(fēng)格方面，他也在試圖拓展中國畫表現(xiàn)領(lǐng)域和更新中國畫表現(xiàn)技法，以內(nèi)容與形式二者化而為一的原則不斷嘗試。
以“歐洲寫生”為例，盧禹舜雖然以寫實的方式著意凸顯歐洲建筑的造型與風(fēng)格，甚至油畫般地刻畫其質(zhì)感，但在東方化的筆墨抒情體系中，歐洲建筑的體量、空間、質(zhì)感連同它的歷史、政治、宗教都被軟化了，它們似乎只存在于畫面線條、色彩的交響中，曠達、迷蒙、神圣而安詳，這也讓他有了山水畫界的抒情詩人這個浪漫的稱呼。
20、龍瑞
貼近文脈，正本清源。
近現(xiàn)代以來，隨著“歐風(fēng)美雨”的東漸和社會經(jīng)濟致用的雙重作用，中國畫開始流于單一化，畫家多執(zhí)著于“畫什么”而忽視“怎么畫”，習(xí)慣了用題材發(fā)現(xiàn)來代替筆墨表現(xiàn)，從根本上誤解了中國畫的本意，忽視了筆墨語言本身的重要性。
在這樣的背景下，龍瑞提出了“貼近文脈，正本清源”。要回歸中國畫的本源，從“道”的層面來認(rèn)識中國畫?？?、濕、濃、淡的筆墨特征已經(jīng)在龍瑞的山水繪畫中形成了獨特的審美涵義，絕不是對客觀山水景象的簡單描繪與再現(xiàn)，而是從本體語言的角度來彰顯筆墨的意蘊與精神。
藝術(shù)：元語言
從現(xiàn)代的研究方向來看，文明的進步（以及科學(xué)的進步）不但沒有使得人類所及的思考范圍（形而上層面）變得寬廣，反而變得愈發(fā)狹窄，更多的時候人們沒有選擇努力去拓寬自己人生邊界，而是在固守自己的信息繭房。
造成這種現(xiàn)象的原因有很多，語言被認(rèn)為是其中之一。
薩丕爾-沃爾夫曾提出過語言決定論，簡單來說就是人們只能看見自己語言所描述的范圍，而無法跳出這個思維框架去思考別的情況。經(jīng)典的例子是愛斯基摩人對雪以及冷的描述之豐富，在其他語言中是難以企及的，很多表述方式是我們無法翻譯也很難理解的。
人們希望活在信息繭房（或者說只能活在這里）這個現(xiàn)象除了主觀的問題，語言也制造了禁錮自身的先決條件。
然而，還存在著另外一種語言，另外一種溝通方式：感覺和意象。這種溝通方式消弭了人與人之間的隔膜和防線，意志、感覺、情感在這一刻實現(xiàn)了共通。人們在凝視著一幅幅畫作的同時，分化與對峙隱沒、消逝，畫框的邊緣散開，先前被人們隔絕的世界（情感）來到彼此中間，成為現(xiàn)實。
從這種角度展開，藝術(shù)其實是一種元語言。
世界發(fā)展到今日，人類發(fā)明了諸多方式保存事物，用科學(xué)公式維系對自然界的認(rèn)識，用生產(chǎn)工具保持改造自然的能力，但技術(shù)永遠無法代替內(nèi)心的感動與情懷，唯有鮮活生動的情感方能保持人類自己。
而藝術(shù)，則用其創(chuàng)造的形象將人類鮮活的情感表達和留存。
藝術(shù)家的使命
藝術(shù)作品承載著藝術(shù)家對世界的看法，往深了說，它們也在向外界解釋著，人為什么而活著，人存在的意義是什么。因此，在欣賞比較優(yōu)秀的藝術(shù)作品時，觀眾往往能被激起強烈的情感共鳴，心靈受到感化。
在將作品與受眾相統(tǒng)一的某種特殊的生物場中，人們內(nèi)心美好的一面會得以表露，那一刻，所有人都會認(rèn)識并發(fā)現(xiàn)自身的情感深處有著無限潛能。
而藝術(shù)家能做的，無非是呈現(xiàn)世界的形象，讓人們透過他的視線去看世界，以他的觸感、疑慮和思索去感知世界。延伸而言，藝術(shù)創(chuàng)造不僅僅是自我表達或自我實現(xiàn)，還是以自我犧牲為前提創(chuàng)造的另一種現(xiàn)實，一種精神性的存在。
正因如此，藝術(shù)家自身的思想境界與品味格局就顯得尤為重要。藝術(shù)家積極思考和覺悟的，不應(yīng)該是藝術(shù)本身，而是藝術(shù)家內(nèi)心世界的本性。只有讓藝術(shù)流淌在藝術(shù)家通透靈明的內(nèi)心世界中，率性而行，呈現(xiàn)出的作品內(nèi)涵才符合世界的本體，引發(fā)更廣泛且深刻的共鳴。
梵高是這樣說的：“沒有什么成就比普通工人想把我的畫掛在家里或干活的地方，更令我開心的了?！辫蟾邚膩聿蝗タ桃馊偦蛴夏橙?，他對工作很有責(zé)任感，理解其全部社會意義——他把自身作為一個藝術(shù)家的使命看作與生活素材的“戰(zhàn)斗”，表達其中隱含的理想的真諦。
本次列舉出數(shù)位在行業(yè)中受關(guān)注度較高的畫家，從他們的作品、個性與生活方式中，我們或許能品出很多看似不同，但又有些許共性的地方。
如果想讓未來更好，只有先使自己更好。
本體雖然不變，但值此百年未有之大變局，今后一定會有前所未有的現(xiàn)象進入這個世界之大眾的視野。
