關(guān)于自由王國
藝術(shù)創(chuàng)作上的“自由王國”，是每個(gè)獻(xiàn)身于藝術(shù)的人追求的最高境界，但是要真正跨入這種境界，無疑是極為困難的。
中國繪畫傳統(tǒng)是張網(wǎng)，花很大氣力進(jìn)入這張網(wǎng)的李可染先生引用古語表述過自己的體會(huì)：“入網(wǎng)之鱗，透脫為難?！惫糯嫾抑挥幸粡埦W(wǎng)可入，透脫出來就成大家?，F(xiàn)代畫家又多了一張西方繪畫的網(wǎng)，這網(wǎng)有古今之分，但都是近百年來的中國畫家或被迫或自愿地加上去的，所以透網(wǎng)就愈發(fā)艱難。
此次所列的名單是由剛剛發(fā)布的《2020年度畫家100人》選取的其中20人，以期有關(guān)各界對(duì)“開創(chuàng)性”加深關(guān)注。這些藝術(shù)家或融會(huì)中西之所長，或在筆法、技藝上屢有創(chuàng)新，或于意境塑造與精神表達(dá)極具超脫與開創(chuàng)性，或均應(yīng)為在探索的道路上不斷發(fā)現(xiàn)自我。發(fā)現(xiàn)本體的過程或就是發(fā)現(xiàn)自由的過程，即走向自由王國的過程。每個(gè)人都希望不是受到自然因果律支配的存在，而是自由的。
王懷慶：于黑白橫豎間創(chuàng)造建構(gòu)性的力量
王懷慶，1944年出生于北京，曾用名王懷。作為一名中國油畫家，傳統(tǒng)的木結(jié)構(gòu)建筑和家具給了他無窮的啟示與靈感，從那些堅(jiān)硬、扭斜的木質(zhì)中，從那些橫穿豎插的榫卯結(jié)構(gòu)中，他感受到支撐一個(gè)民族的古老文化的精神存在。他由此一點(diǎn)點(diǎn)拓展開去，由屋宇到家具，以黑白為母語、以木結(jié)構(gòu)為母題，創(chuàng)作了一系列具有建構(gòu)性力量的杰作。
王懷慶用的雖然是西方的工具材料，但他的作品所展示出來的卻包含了東方的趣味、東方的氣質(zhì)、東方的情調(diào)，乃至于東方的風(fēng)度，因?yàn)樗菑臇|方文化環(huán)境中成長起來的一位既具有世界眼光，又具有東方本色的本土畫家。無論從廣義的黃金分割（也包括色彩）來看，還是從社會(huì)各界的反映來看，都可以說明他的內(nèi)心是高貴的、通暢的、世界的。市場價(jià)值，從最長期的時(shí)間里來看，一定與藝術(shù)本身的價(jià)值正相關(guān)。
方力鈞：繼續(xù)學(xué)習(xí)、感悟和改變
藝術(shù)符號(hào)來源于生活。
方力鈞1963年12月4日生于河北省邯鄲市。作為中國后89新藝術(shù)潮流最重要的代表，方力鈞與這個(gè)潮流的其他藝術(shù)家共同創(chuàng)造出一種獨(dú)特的話語方式———玩世寫實(shí)主義，其中方力鈞自1988年以來一系列作品創(chuàng)造的“光頭潑皮”的形象尤為深入人心，隱喻彼時(shí)中國人迷茫心理的同時(shí)，也登上了世界性的舞臺(tái)，成為一種經(jīng)典語符。
方力鈞將藝術(shù)創(chuàng)作轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)中的普通人，通過周圍人物的生存狀態(tài)來表現(xiàn)人的真實(shí)心態(tài)，從自身出發(fā)揭示了一種普通人的處世方式。他通過畫作來展現(xiàn)自己的處世原則和生活態(tài)度，也通過具有文化隱喻的藝術(shù)符號(hào)來思考現(xiàn)實(shí)話題，對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)具有啟示意義。當(dāng)然，他還在繼續(xù)學(xué)習(xí)、感悟和改變。
石齊：變革中求創(chuàng)新
石齊1939年生于福建福清，在藝術(shù)創(chuàng)作方面注重變革。變的目的全在于加強(qiáng)繪畫語言的表現(xiàn)力，變的手段則在全面地提高修養(yǎng)，增長見識(shí)的基礎(chǔ)上，尋求手法的多樣性和豐富性。
40余年的創(chuàng)作生涯，石齊長期致力于對(duì)中國畫傳統(tǒng)語言框架的突破與拓展，同時(shí)吸納西方現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式，探索出一條凸現(xiàn)張力和動(dòng)感的現(xiàn)代墨彩表現(xiàn)之路。他從不約束和固定創(chuàng)作題材，并不斷變化和超越自身已有的風(fēng)格和形式。
石齊作品中題材豐富而廣闊的表現(xiàn)、不擇手段的藝術(shù)語言探索和不拘一格的風(fēng)貌與形態(tài)，使其成為了當(dāng)今中國畫壇備受矚目、卓有成就的藝術(shù)家。
盧禹舜：呈現(xiàn)具有時(shí)代特征的山水精神
盧禹舜，1962年5月出生于黑龍江省哈爾濱市。在當(dāng)代畫壇，盧禹舜的新山水以沉雄蘊(yùn)藉的人文氣象而孤標(biāo)一格。他以寫生稿為原型，在尊重視覺感受的基礎(chǔ)上，力求表達(dá)“真山水”的基本結(jié)構(gòu)與物理特征，從現(xiàn)實(shí)物象中呈現(xiàn)出具有時(shí)代特征的山水精神。
作為新型的藝術(shù)形態(tài)，寫實(shí)派山水在觀念層面上以濃厚的家國情懷，在實(shí)踐層面上以寫實(shí)性的“真山水”圖像與傳統(tǒng)文人畫拉開了距離，開創(chuàng)出生氣盎然的新中國山水畫格局。
對(duì)于真的理解，永無止境。
田黎明：生命的內(nèi)在需要，需要不斷被探索
什么是樸素與獨(dú)特性的關(guān)系？
田黎明，1955年5月生于北京，安徽合肥人。田黎明是一位勇于進(jìn)行探索性創(chuàng)新的學(xué)者型的藝術(shù)家。在肖像畫研究中歸納出整體法、融墨法后，又引入了光點(diǎn)法，又名圍墨法，這一過程將沒骨法進(jìn)行了重新組合，對(duì)日后的“陽光系列”、“游泳系列”等一系列實(shí)驗(yàn)性水墨產(chǎn)生了重要影響。
田黎明的水墨藝術(shù)回到人本身，表明了藝術(shù)是生命的要求，藝術(shù)應(yīng)該表現(xiàn)出關(guān)注生命的內(nèi)在需要，正因?yàn)槿绱?，田黎明?zhí)意于返回樸素，并刪繁就簡以尋找自由的表達(dá)方式。同時(shí)，他從中國傳統(tǒng)水墨表現(xiàn)技巧與現(xiàn)代新的審美元素的融合中拓展出個(gè)性筆墨語言，使他的作品具有了鮮明的“這一個(gè)”的藝術(shù)風(fēng)格與特色，以藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性而令人矚目。
史國良：以寫實(shí)主義手法反映時(shí)代生活
史國良（釋慧禪），生于1956年。他的人物畫繼承了黃胄先生的寫實(shí)主義風(fēng)格，以扎實(shí)功底、筆墨厚重、簡練的線條以及鮮活的色彩描繪生活，作品中洋溢著濃厚的生活氣息，是徐蔣體系(徐悲鴻蔣兆和體系)寫實(shí)主義的升華與再造。
同時(shí)，他將自己內(nèi)心的情感融入到畫面中，通過寫實(shí)生動(dòng)筆觸，詮釋著各種人物各種性格的內(nèi)心世界。巧妙的創(chuàng)意，精心的策劃，精致的、系列化的高水平作品，以及新穎的形式構(gòu)成，使他成為了中國人物畫壇寫實(shí)派的重要人物。
很多時(shí)候，其實(shí)，實(shí)實(shí)在在就可以了。
馮遠(yuǎn)：水墨氣象與宏大詩情
馮遠(yuǎn)，祖籍江蘇無錫，1952年生于上海。八十年代以來，他堅(jiān)持在認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)、理解傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，與傳統(tǒng)文人畫的“游戲”筆墨趣味拉開距離，從狹小冷漠的心緒圖式轉(zhuǎn)向廣闊的現(xiàn)實(shí)天地，從簡約淡泊走向雄健博大。
馮遠(yuǎn)在一系列的史詩性題材中，建立起自己宏觀的整合方式。其筆墨語言從傳統(tǒng)的疏淡飄逸、逸筆草草中抽離出形態(tài)美、黑白構(gòu)成關(guān)系及可變性，又借鑒了西方藝術(shù)的造型、體量、結(jié)構(gòu)等美感元素，展示為極具個(gè)性化的藝術(shù)旨趣與審美追求，那種坦蕩深沉、大氣磅礴的藝術(shù)品位與藝術(shù)特色，尤為突出。
一方水土養(yǎng)一方人，發(fā)現(xiàn)最深刻的自己，水土或就是本體。
任重：筆墨精良，人生樂事
任重，字千里，1976年生，祖籍河北。任重的工筆畫纖毫入微，細(xì)密處弱于發(fā)絲，幾乎完全再現(xiàn)具象的原貌。這是最難表現(xiàn)出神韻的，然而他的筆觸散發(fā)出一股生命形態(tài)，一股生命氣息，一花、一草、一石、一竹、一流水、一衣褶……無不表現(xiàn)出動(dòng)態(tài)感。
任重憑借過人的勤奮、聰穎的天賦加上社會(huì)的認(rèn)知，使他的創(chuàng)作之路既艱苦且歡欣。他雖然還很年輕，但近年來，他的作品廣為流傳，備受追捧，在藝術(shù)品市場上也佳績連連，這說明群眾的眼睛永遠(yuǎn)是雪亮的。
藝術(shù)是人民的藝術(shù)。
劉小東：時(shí)代的寫實(shí)
劉小東，1963年生于遼寧省。在他的作品中，始終映照著現(xiàn)實(shí)世界的人的生存狀態(tài)。在他的作品中，主題聚焦在熟悉的人物或者是日常生活，這種表現(xiàn)方式，讓我們看到特定時(shí)代下人的生存遭遇，但是當(dāng)觀者面對(duì)畫作，又產(chǎn)生一種既熟悉又疏離的感受。
他的作品也反映人們生存的當(dāng)下歷史，記錄著一個(gè)國家的時(shí)代變遷。而劉小東的現(xiàn)實(shí)主義作品又不同于大眾所熟知的寫實(shí)作品，在表現(xiàn)手法上，色彩豐富而大膽，筆觸直接而具有現(xiàn)代的表現(xiàn)性，在現(xiàn)實(shí)主義的道路上開辟出一條屬于他自己的道路。
何水法：花鳥的新式表達(dá)
何水法，1946年8月生于杭州。作為當(dāng)代花鳥畫壇的主要人物之一，何水法在創(chuàng)作中首先打破了傳統(tǒng)花鳥畫的題材局限和對(duì)形色的偏見，將原來文人花鳥畫托物言志的人格寓意，位移于充滿時(shí)代精神的個(gè)性化視覺形象，從而與傳統(tǒng)的花鳥畫在形態(tài)上拉開了距離。
何水法立足于傳統(tǒng)，然而卻又充滿現(xiàn)代精神和現(xiàn)代氣息的繪畫風(fēng)格，既堅(jiān)持了中國畫的文化種姓和本體特質(zhì)，又在一定程度上滿足了現(xiàn)代人藝術(shù)欣賞中的大眾化趨勢和視覺化需求，對(duì)花鳥畫的創(chuàng)作而言，具有一種非同凡響的創(chuàng)格意義。
何家英：巧融中西為我用
何家英，1957年出生于天津。他被不少人喻為中國當(dāng)代工筆畫史上里程碑式的人物，其作品的藝術(shù)特色業(yè)被比較廣泛地評(píng)議為三點(diǎn)：第一，豐富的直覺感覺悟與深厚的素描功力；第二，融會(huì)中西的思維與清雅明朗的色彩；第三，工筆與寫意結(jié)合的意境。
何家英為中國工筆人物畫向當(dāng)代性的轉(zhuǎn)型做出了自己的貢獻(xiàn)。他創(chuàng)造性地借鑒了中國工筆畫的傳統(tǒng)和西畫中嚴(yán)謹(jǐn)扎實(shí)的造型技法，結(jié)合當(dāng)代人的審美觀點(diǎn)，創(chuàng)作出一大批洋溢著時(shí)代氣息的作品。讀他的畫，會(huì)從中找到一種真誠細(xì)膩的激情和夢(mèng)幻般的理想色彩。
冷軍：讓真實(shí)細(xì)膩躍然紙上，其實(shí)是很不容易的
冷軍，1963年生于四川。他是超寫實(shí)油畫領(lǐng)域之中的一位代表人物，其創(chuàng)作不管是從細(xì)節(jié)的處理上還是整體的把控上，都極為的細(xì)膩，達(dá)到了以假亂真的地步。
冷軍的油畫技藝給人一種現(xiàn)代感，引起了一種新的潮流和先鋒，但走進(jìn)他的油畫世界里，他并沒有嘩眾取寵，弄一些“非主流”吸引眼球。他的油畫作品以一種穩(wěn)定的“靜態(tài)”呈現(xiàn)出來，這是冷軍的藝術(shù)傾向和內(nèi)在修養(yǎng)，因而總能讓人感受一種古典美。從繪畫的空間結(jié)構(gòu)、構(gòu)圖邏輯及其審美具有學(xué)院派風(fēng)范，都能看到冷軍一種守護(hù)經(jīng)典的人文情懷。
張立辰：大寫意之心意為大
張立辰，1939年江蘇沛縣生人。他重視寫意的筆墨語言，憑借堅(jiān)實(shí)的書法功底，以筆線為造型的基礎(chǔ)，在筆墨的點(diǎn)擦皴染之間盡情地發(fā)揮自己的才智和想象力，表現(xiàn)自己對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的真切感受。張立辰不僅善于用筆，善于用墨，更善于用水。他的畫以寫為主，兼用水的沖刷，造成特殊的墨色、水色的效果。
張立辰在大寫意花鳥畫的創(chuàng)作中，表現(xiàn)了前人所沒有的飽滿精神，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)筆墨意境向現(xiàn)代筆墨構(gòu)成的轉(zhuǎn)化；在有效強(qiáng)化大寫意花鳥畫視覺能力的同時(shí)，賦予了大寫意花鳥畫以高亢昂揚(yáng)又饒有生趣的內(nèi)在精神，從而在前人的基礎(chǔ)上把大寫意花鳥畫推向了一個(gè)新的境地。
陳平：以人生入畫
陳平，1960年生于北京，新文人畫派代表人物，擅長山水、書法、篆刻、詩詞、戲曲。與山川景致為友，以梅花奇石為伴，將文人感悟化為筆墨人生，將古人詩意浸染成現(xiàn)代曲韻。
陳平認(rèn)為一幅作品，要用人生去畫，不是感覺，更不是表面上的浮光掠影，畫中要有真性情，才能與人溝通，即使觀賞者不理解你，但看到你畫中的真情也會(huì)被打動(dòng)，這樣才能與眾不同。陳平的才能因其全面的素養(yǎng)而展現(xiàn)他在藝術(shù)創(chuàng)造中的通感現(xiàn)象，對(duì)于今天的藝術(shù)創(chuàng)造具有重要的啟發(fā)意義。
邵戈：真藝術(shù)，就是真性情
邵戈，1962年生于北京。多年來對(duì)中國筆墨做深度探討是需要文化理想支撐的，邵戈深知從中國文化的傳統(tǒng)資源里尋找最優(yōu)秀的東西作為他藝術(shù)創(chuàng)作的根源。優(yōu)秀的文化作品都是最優(yōu)秀的文化人的智慧結(jié)晶，邵戈以深厚的學(xué)養(yǎng)根基和敏銳的藝術(shù)感覺對(duì)中國傳統(tǒng)藝術(shù)做了長期研究，傳統(tǒng)功力扎實(shí)，對(duì)人物、花鳥、寫意山水均有著精湛的筆墨表現(xiàn)。
一直以“城市垃圾”題材活躍于新水墨領(lǐng)域的邵戈，既能在傳統(tǒng)派文人畫的范圍內(nèi)開拓廣大的創(chuàng)造空間，又能在新水墨的發(fā)展道路上做出自己的貢獻(xiàn)，形成自己獨(dú)特面貌的藝術(shù)風(fēng)格，成為中國新水墨的代表性人物。傳統(tǒng)中孕育新水墨風(fēng)格，源于一種仁者以天地萬物為一體的情懷，一種慈悲，一種社會(huì)責(zé)任，一種個(gè)人使命。
真藝術(shù)，就是真性情。敢于表露自己真性情的人，其實(shí)很少。
賈又福：于縹緲處勾勒形態(tài)，在造勢中展現(xiàn)精神
賈又福，1942年生于河北省肅寧。在50多年的中國山水畫創(chuàng)作生涯中，賈又福在深入研究和挖掘傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，堅(jiān)持深入生活，并融入個(gè)人、民族、時(shí)代與宇宙精神，展現(xiàn)時(shí)代的滄桑巨變，形成雄渾闊大、幽邃神秘的審美風(fēng)格和語言樣式。
賈又福將詭奇的天地大化傾注了耐人尋味的哲學(xué)思辨，他的作品，既是民族文化精神的高度凝聚，又是社會(huì)科學(xué)發(fā)展的必然產(chǎn)物，反映了時(shí)代的脈搏，為中國山水畫的發(fā)展做出了重要的創(chuàng)造性貢獻(xiàn)。
韓美林：做什么都永遠(yuǎn)要保持童心
韓美林，1936年生，山東濟(jì)南人。韓美林是一位孜孜不倦的藝術(shù)實(shí)踐者和開拓者。其創(chuàng)作涉及廣泛，繪畫作品的主體多以動(dòng)物和人物為主，著名的“福娃”形象正是由他設(shè)計(jì)完成。他的藝術(shù)正如他個(gè)性的寫照，永遠(yuǎn)童心未泯、堅(jiān)定執(zhí)著、剛烈厚重、特立獨(dú)行。
韓美林致力于從中國文化傳統(tǒng)和大眾藝術(shù)中汲取精髓，并轉(zhuǎn)化為體現(xiàn)當(dāng)代審美理念的藝術(shù)作品；他擅長于把東西方藝術(shù)手法巧妙地融為一體，創(chuàng)作了大量生動(dòng)雋永、情趣盎然的作品，形成了獨(dú)特的、體現(xiàn)現(xiàn)代審美理念的藝術(shù)風(fēng)格。
曾梵志：思筆合一
曾梵志，1964年生，武漢人。他的作品另類深刻卻絕非曲高和寡，其作品中流露出的震撼感為其贏來藝術(shù)圈內(nèi)圈外無數(shù)的喝彩與推崇，并屢創(chuàng)中國當(dāng)代藝術(shù)品成交價(jià)格的紀(jì)錄。
曾梵志每次繪制新的作品時(shí)，都像是在進(jìn)行第一次創(chuàng)作，拋開以往所有的經(jīng)驗(yàn)，他喜歡用“情不自禁”來強(qiáng)調(diào)那種思筆合一的感覺，從而將其明暗閃躍、色彩濃重的純抽象后現(xiàn)代主義風(fēng)格透過枝蔓橫雜卻似亂非亂的作品綻放在觀者面前。
各行各業(yè)，情不自禁，都是一種至至高無上。
薛亮：整合重構(gòu)心象山水的新形態(tài)
薛亮1956年生于江蘇省靖江市。他對(duì)傳統(tǒng)和自然進(jìn)行重構(gòu)，徹底告別了追摹自然感覺的寫生狀態(tài)，轉(zhuǎn)向內(nèi)心精神的探求，將主觀意識(shí)和情感滲入到具體物象之中，將它們重新編排，整合出真正“物我合一”的、個(gè)人化的新山水。
薛亮通過對(duì)民族文化的整體把握和現(xiàn)代理念的轉(zhuǎn)換，通過對(duì)自然物象與傳統(tǒng)語言的整合重構(gòu)，創(chuàng)造出當(dāng)代心象山水的一種新的審美圖式，一種新的山水形態(tài)，成為傳統(tǒng)精神與現(xiàn)代意蘊(yùn)相契合的新典范。
創(chuàng)新，本就應(yīng)無所不在。
霍春陽：以簡勝繁，以輕寫重
霍春陽，1946年生于河北省清苑縣?；舸宏柺且晃簧朴谝浴叭∠笠灶悺钡姆椒?，在認(rèn)識(shí)事物、表現(xiàn)事物的過程中，既把握其宏觀之道與宏觀之理，而又決不忽視以唯美的方式表現(xiàn)事物的各方面的“形而下”的造型形態(tài)。
一方面，霍春陽能夠在一瞬間從時(shí)間(使筆運(yùn)墨的行為過程)、空間(造型章法的具體顯現(xiàn))、方位(所繪對(duì)象的置陳布勢)等諸方面表現(xiàn)出他的所見、所覺、所思、所想；另一方面，則是他最終能夠以“中庸”的態(tài)度，通過“形而中”的筆墨語言，使人們?cè)谛蕾p他的繪畫時(shí)，進(jìn)入到一種特定的由他創(chuàng)造的“凈”、“靜”之境。
中也者，大道之本。
關(guān)于藝術(shù)與精神
世界有兩種真實(shí)性，一種是邏輯的真實(shí)性，另一種是體驗(yàn)的真實(shí)性，通過藝術(shù)體驗(yàn)這個(gè)世界的原初的構(gòu)成。按一個(gè)西方人說的，或就是“我們?cè)诳茖W(xué)中發(fā)現(xiàn)的是藝術(shù)已經(jīng)塞到事物中去的?！?/p>
這種體驗(yàn)，抑或正是感性塑造的主觀意象。這個(gè)過程的媒介正是藝術(shù)，藝術(shù)家通過作品完成了這種情感的傳遞，作為欣賞者的我們接收到、感知，并不為時(shí)間所限。古老的壁畫歷經(jīng)數(shù)千年的時(shí)光仍能夠觸動(dòng)我們的心靈，藝術(shù)就是這樣，它在時(shí)間之流中抓住了存在，使之凝固。
可以說，我們從藝術(shù)作品中獲得的是對(duì)生活的再感受，我們是為了聽到自己心靈的聲音，是為了更加觸及到所謂的“本體”。而如果我們的內(nèi)心不夠豐富，缺乏對(duì)生活的體驗(yàn)，導(dǎo)致無法聽到自己，這時(shí)作品會(huì)引領(lǐng)我們，體悟與想象力漸生。這也是為什么藝術(shù)作品常常會(huì)成為人們創(chuàng)作靈感的重要原因。
如今，我們生長于一個(gè)依賴科技的社會(huì)，現(xiàn)代社會(huì)帶來的機(jī)械化、自動(dòng)化，帶來穩(wěn)定、教條的同時(shí)，似乎極大地忽視了人的主觀情感需要，藝術(shù)的使命或即于此。
如果看到樹的美并有強(qiáng)烈的沖動(dòng)畫下來，這正是心靈的本體作用的結(jié)果。思想的境界不是理論的境界，不是概念的境界，而是心靈的境界。我們提升心靈的境界，是我們?nèi)松娜蝿?wù)，其本身就是幸福。
我們注意到，如今藝術(shù)水平也開始用機(jī)械的標(biāo)準(zhǔn)來評(píng)判，炫技取代了情感的傳遞，這樣的“藝術(shù)”是否還能稱之為藝術(shù)是要畫一個(gè)問號(hào)的。藝術(shù)的創(chuàng)新只是手段，不是目的，核心就在于完整的自我表達(dá)與感性抒發(fā)，從而感染、啟迪世人。
體會(huì)藝術(shù)的真實(shí)，感悟本體。藝術(shù)，實(shí)質(zhì)正是人類精神文明的凈土與希望。就此，全世界各行各業(yè)所有人的任務(wù)都是推動(dòng)人類的進(jìn)步，不是大同小異，而是完全一樣。
