| 排名 | 公司名稱 |
|---|---|
| 1 | 松雷實業(yè)集團有限公司 |
| 2 | 七幕人生文化產(chǎn)業(yè)投資（北京）有限公司 |
| 3 | 上?？姇r文化傳播有限公司 |
| 4 | 北京保利劇院管理有限公司 |
| 5 | 東莞塘廈松雷音樂劇劇團有限公司 |
| 6 | 成都演藝集團有限公司 |
| 7 | 深圳市聚橙網(wǎng)絡技術有限公司 |
| 8 | 新繹文化發(fā)展有限公司 |
| 9 | 上海文化廣場劇院管理有限公司 |
| 10 | 上海文廣演藝(集團)有限公司 |
| 11 | 上海華人夢想文化發(fā)展有限公司 |
| 12 | 北京四海一家文化傳播有限責任公司 |
| 13 | 北京開心麻花娛樂文化傳媒股份有限公司 |
| 14 | 北京華夏樂章文化傳播有限公司 |
| 15 | 亞洲聯(lián)創(chuàng)(上海)文化發(fā)展有限公司 |
| 16 | 上海致敬文化傳播有限公司 |
| 17 | 華特迪士尼（中國）有限公司（迪士尼戲劇集團） |
| 18 | 北京中魚文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展有限公司 |
| 19 | 北京九維文化傳媒有限公司 |
| 20 | 上海蘭境文化傳播有限公司 |
| 21 | 上海話劇藝術中心有限公司 |
| 22 | 上海幸符文化傳播有限公司 |
| 23 | 金典工場（上海）企業(yè)發(fā)展有限公司 |
| 24 | 浙江鴻藝影視文化有限公司 |
| 25 | 黑芝麻娛樂文化(北京)有限公司 |
| 26 | 上海歡翼文化傳播有限公司 |
| 27 | 上海魅鯨文化傳播有限公司 |
| 28 | 北方公園（北京）戲劇文化有限公司 |
| 29 | 娛人制造國際文化傳媒集團 |
| 30 | 北京大牌文化傳媒有限公司 |
| 2019《互聯(lián)網(wǎng)周刊》&eNet研究院選擇排行 | |
《聲入人心》所帶來的行業(yè)震蕩
去年冬天，湖南衛(wèi)視推出了一檔以古典音樂為主題的聲樂綜藝《聲入人心》，在收獲豆瓣9.2的高分的同時，也將音樂劇、歌劇藝術帶入了大眾的視野。尤其是音樂劇，在這檔節(jié)目的影響下，獲得了前所未有的關注。
對此，七幕人生的CEO楊嘉敏有著十分明顯的感受。因節(jié)目成員在試唱環(huán)節(jié)演唱了《我，堂吉訶德》中文版中的兩首歌曲，該劇在去年12月開啟的最后一輪演出票房火爆，創(chuàng)下了7年來的最高紀錄。其后，由成員們主演或參演的音樂劇《謀殺歌謠》《信》《搖滾年代》等也都一票難求，場場滿座。而在去年11月節(jié)目播出前，這些音樂劇的上座率還只有5成左右。更有成員表示，曾經(jīng)有辛苦排練幾個月的戲，演出的時候，臺上演員比臺下觀眾還多的經(jīng)歷。
相關數(shù)據(jù)顯示，2017年演出票房收入176.85億元，其中演唱會票房超過40億，小眾的嘻哈演唱會都有超過4億的票房，而音樂劇卻只有2.55億的票房；2018年，音樂劇無論在作品數(shù)量、演出場次還是票房收入上都呈現(xiàn)出良好的上升勢頭，但與整體的演出市場數(shù)據(jù)相比，音樂劇收入只占市場總收入的5%左右。
這意味著，雖然我國的音樂劇事業(yè)在一大批音樂劇人的堅守下漸有起色，但距離成為主流文娛產(chǎn)業(yè)還有很長的路要走。
只有源源不斷的優(yōu)秀原創(chuàng)，才能讓音樂劇產(chǎn)業(yè)真正在中國落地生根
在中國，劇場中上演的音樂劇大致可以分為原版引進、中文版和華語原創(chuàng)三種。與前兩種相比，中國的原創(chuàng)音樂劇明顯處于劣勢。以《聲入人心》節(jié)目中音樂劇作品的歌單為例，成員所演唱的音樂劇選段有80%都來自國外音樂劇，中國原創(chuàng)音樂劇選段寥寥無幾。而綜觀中國音樂劇發(fā)展歷史，原創(chuàng)劇目雖然在數(shù)量上還算可觀，但真正有代表性的優(yōu)質(zhì)作品卻十分稀缺，像《蝶》《金沙》這樣能令人耳熟能詳?shù)母区P毛麟角。
其實，原版引進外國經(jīng)典劇目雖然風險小、回報高，但多少存在語言問題，很難吸引到普通消費者。更為重要的是，引進劇并不能解決音樂劇產(chǎn)業(yè)上游的人才培養(yǎng)和劇目制作問題。要想打好產(chǎn)業(yè)基礎，突破圈層限制，真正培養(yǎng)起大眾觀看音樂劇的興趣，還要靠中文版和華語原創(chuàng)，尤其是后者；同時，演出市場的“終極黏性”，也唯有本土制造的優(yōu)質(zhì)劇目才能提供。
因此，吸取國外音樂劇制作經(jīng)驗，做好文化對接，用中國語言講好中國故事，才是中國音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展的正確道路。“中國音樂劇不應該走百老匯的老路，而應借音樂劇語言找到屬于中國的、獨特的故事講述方式，吸引觀眾走進劇場?！卑倮蠀R制作人蘭德爾·艾倫·布克認為，沒有文化個性的音樂劇，即使投入數(shù)千萬美元也很難吸引觀眾。
由松雷實業(yè)集團有限公司在2007年推出的音樂劇《蝶》，是中國音樂劇發(fā)展史上具有里程碑意義的作品之一?！兜啡〔淖灾袊糯鷲矍楣适隆读鹤！?，天生具有中國文化的“源”。
在此基礎上，編劇關山在情節(jié)和人物設置上進行了大膽的改編，而出自三寶之手的歌曲部分則將經(jīng)典名曲與流行元素結合起來，恰到好處地推動著人物情感變化和故事情節(jié)的發(fā)展。為了保證演出質(zhì)量，松雷文化邀請了音樂劇佳作《巴黎圣母院》原班主創(chuàng)擔任創(chuàng)作導演、導演、燈光總監(jiān)和編舞設計，用國外優(yōu)秀的創(chuàng)作理念和制作方式指導中國的音樂劇制作；此外，松雷集團還重金引進了國際水準的“劇本醫(yī)生”對劇本進行調(diào)整和完善，將平面化的劇本變成了一個有聲有色、有形有動、立體化的演出流程。
虛心接納西方音樂劇產(chǎn)業(yè)的成熟理念，在作品中融入中國傳統(tǒng)文化精髓以及厚重的民族靈魂，認真鉆研劇本，講好中國故事，為國內(nèi)觀眾帶來驚喜的感官體驗，激發(fā)他們對音樂劇的興趣，幫助他們養(yǎng)成定期觀看音樂劇的習慣，這是原創(chuàng)音樂劇的必經(jīng)之路和最終歸宿。
音樂劇終究是文化產(chǎn)品，只有確立文化自信并把文化自信轉換為文化自覺，中國的音樂劇事業(yè)才能真正地產(chǎn)業(yè)化直至走出國門，走向世界。
打造音樂劇人才庫，是健康產(chǎn)業(yè)生態(tài)建設的重點
對影視劇、綜藝、演唱會來說，除了票房和收視率外，出品方還可以通過以明星效應拉動贊助、開發(fā)周邊等方式完成大規(guī)模變現(xiàn)。這與票房在收入中占比80%的音樂劇大有不同?！盀榱吮ＷC舞臺表演內(nèi)容不受影響，音樂劇很難像電影一樣做深度定制植入。只能尋找有精準受眾需求的、想要提升調(diào)性的品牌做贊助，如果是需要大規(guī)模曝光的品牌就不合適?！逼吣蝗松臈罴蚊粼硎?。而除去票房和少量贊助外，通過其他途徑獲取的變現(xiàn)更加不值一提。歸根結底，票房才是盈收的關鍵。劇好不好看決定了觀眾是否愿意貢獻票房，這無疑對演員和劇目制作提出了更高的要求。
音樂劇多元化的藝術特征，要求表演者集演唱、舞蹈、表演于一身，因此培養(yǎng)起來也更為困難。而與此相悖的，是國內(nèi)音樂劇演員培養(yǎng)機制的不健全。雖有不少院校開設了音樂劇專業(yè)，但絕大部分教師的專業(yè)水平卻相對低下，并不具備真正的音樂劇實踐經(jīng)驗，無法針對演、唱、跳提供專業(yè)的指導。學校教育也沒有和市場有機結合起來，理論和實踐存在斷層。
實踐對音樂劇非常重要，而市場是最好的課堂。為了更好地促進人才和市場的接洽，上海文化廣場劇院管理有限公司與上海市黃浦區(qū)文化局承辦了“演藝大世界——2019上海國際音樂劇節(jié)”，推出“音樂劇歌唱大賽”和“原創(chuàng)音樂劇孵化計劃”。其中，歌曲大賽向全社會公開、以定向和公開招募的方式，通過初賽、復賽、決賽評出優(yōu)勝者。參賽者只要年滿16周歲，無論是非專業(yè)出身的音樂劇愛好者還是專業(yè)院校的學生都可參加比賽。此外，好的原創(chuàng)劇本是優(yōu)質(zhì)音樂劇的“源頭活水”，為了扶持培養(yǎng)華語原創(chuàng)音樂劇的新生力量，上海文化廣場于今年2月正式啟動原創(chuàng)華語音樂劇孵化計劃，為廣大音樂劇創(chuàng)作者提供孵化平臺。
“要打造完整的音樂劇產(chǎn)業(yè)鏈，人才庫是必不可少的?！痹谏掀?上海文化廣場副總經(jīng)理費元洪看來，打造音樂劇人才庫是音樂劇產(chǎn)業(yè)的一個工作重心，“我們需要整合資源，將最好的音樂劇匯聚在演藝大世界，向歐美高標桿看齊?！鄙虾Ｎ幕瘡V場劇院管理有限公司希望，通過“上海國際音樂劇節(jié)”這一賽事，激活中國音樂劇發(fā)展活力，挖掘并培養(yǎng)中國音樂劇新生力量，做好國內(nèi)外劇院劇團、戲劇媒體與音樂劇人才的對接，助力中國原創(chuàng)音樂劇形成健康、有序的生態(tài)。
中國音樂劇成長不易，囿于眼前利益可能會透支整個行業(yè)的未來
5月14日，音樂劇《深南大道》制作方稱，因近期遭遇項目運營與投資合作上的巨大困難，這部為深圳量身打造的音樂劇就此擱置。而在此之前，制作團隊已經(jīng)籌備了一年半之久，先后完成了從項目啟動、演員招募到前期宣傳等的多個準備工作，并開啟了兩輪售票。據(jù)悉，《深南大道》項目的中止與投資方提要求無果后的臨時撤資有關。此外，年初《謀殺歌謠》北京場門票漲價和四月音樂劇《白夜行》寧波站假唱事件都反映出我國音樂劇產(chǎn)業(yè)存在的問題。
在美國百老匯，音樂劇產(chǎn)業(yè)普遍采用以GP/LP為主的合伙人型模式，LP投資方和GP創(chuàng)意團隊各占50%的股份。這就意味著，創(chuàng)意及管理團隊在整個音樂劇制作環(huán)節(jié)中擁有相當分量的話語權，可見百老匯對于內(nèi)容制作本身的重視程度。而在中國，這樣的模式是現(xiàn)階段難以實現(xiàn)的。因此，各方的道德規(guī)束和合約精神顯得愈發(fā)重要，而大型音樂劇A、B卡的配置，也是行業(yè)默認的標準。臨時毀約，哄抬票價，敷衍觀眾，帶來的不止是一部劇的損失，還會造成一系列不良后果，影響整個行業(yè)的良好運行。
十年飲冰，熱血難涼。音樂劇迎來的曙光，是無數(shù)行業(yè)前輩兢兢業(yè)業(yè)數(shù)十年的結果，他們是寒冷冬日的守夜人。后來者唯有腳踏實地、砥礪奮進，才能將光明延續(xù)，不負漫長等待。
“青春期可能躁動、叛逆，但是每天都在迅速地成長”
在許多人看來，戲劇很難實現(xiàn)藝術性和商業(yè)性的統(tǒng)一，這正是它一直不溫不火的原因。但其實，如果一部作品在藝術上達到了足夠的高度，令人心生向往，我相信，即便曲高和寡，也會有許多觀眾愿意一睹其風采。同時，隨著影視、游戲等產(chǎn)業(yè)的日趨飽和，我國的戲劇藝術正迎來新的發(fā)展機遇，有望成為文娛產(chǎn)業(yè)的下一個突破口。
在眾多戲劇藝術中，音樂劇融合音樂、舞蹈、表演等元素，是一門綜合藝術。與歌劇、戲曲等藝術形式相比，音樂劇的表演形式更為自由融通。其豐富包容的審美形式更加符合這個時代多元化的特征，有著廣闊的發(fā)展前景。
互聯(lián)網(wǎng)對全行業(yè)的滲透，也使得新一代的觀眾與歐美劇迷站在了幾乎相同的起跑線上?！熬W(wǎng)絡的便利讓中國觀眾隨時知道百老匯、倫敦西區(qū)有什么新劇正在上演，這些新劇有什么特點，他們的欣賞眼光和觀劇視野，已經(jīng)大大超越了十多年前音樂劇剛剛進入中國時的那批觀眾?！?/p>
因此，在東莞塘廈松雷音樂劇劇團有限公司董事長和知名原創(chuàng)音樂劇制作人李盾看來，中國的音樂劇目前所遭遇的困境是青春期帶來的陣痛，“青春期可能躁動、叛逆，但是每天都在迅速地成長?！彼J為，未來，中國的音樂劇市場一定會大爆發(fā)，而世界上最大的音樂劇市場就是中國。
